🎬 Hoy, 7 de Abril, a las 18 h (GMT+2), encuentro en directo con Fermín Muguruza, músico y director del impactante documental Bidasoa 2018–2023

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🎬 Hoy, 7 de Abril, a las 18 h (GMT+2), encuentro en directo con Fermín Muguruza, músico y director del impactante documental Bidasoa 2018–2023

Cineclub virtual Cervantes ➝

🎬 Hoy, a las 18 h (GMT+2), tenemos un encuentro en directo por Zoom con Fermín Muguruza, músico y director del impactante documental Bidasoa 2018–2023.

🌊 No te pierdas esta oportunidad especial para conocer de primera mano las historias reales y conmovedoras que atraviesan el río Bidasoa, donde tantos sueños quedan atrapados.

🗣️ Muguruza compartirá su experiencia creativa y el trasfondo humano y social que da forma a esta obra comprometida.

ℹ Toda la información para conectarte al cineclub virtual del Instituto Cervantes:  https://cineclubvirtual.cervantes.es/club/cita-con-el-cine-2025/bidasoa-2018-2023

07/05/2025

Fermín Muguruza: la voz irreverente del punk vasco vuelve a Buenos Aires

La Nación ➝ 

Lideró Negu Gorriak y Kortatu y siempre tuvo una fluida relación con los músicos argentinos; se alejó un tiempo de los escenarios tras la muerte de su hermano Iñigo

Hay una anécdota que a Fermin Muguruza le gusta contar en entrevistas. Era 1981 y él era un estudiante de Pedagogía. “Para mí la educación era la clave para cambiar el mundo”, dice el músico, escritor y cineasta vasco a LA NACIÓN. Pero en mayo de ese año tuvo una experiencia que lo hizo cambiar de opinión: vio a The Clash en vivo. Tenía 18 y el clima político era espeso. Habían pasado tres meses desde el último intento de golpe al Estado español y apenas seis años del final de la dictadura franquista.

Joe Strummer subió al escenario e invitó a un músico vasco a interpretar una pieza del cancionero tradicional de ese país con un txistu. “Estas son las canciones prohibidas en la radio”, dijo el líder de los Clash antes de comenzar un extenso set que inauguró “London Calling”. No pasó mucho tiempo entre aquella presentación de Sandinista! en San Sebastián y el surgimiento de Kortatu, la banda que Muguruza armó junto a su hermano Iñigo (bajo) y Mattin (batería) y que se convirtió en uno de los grandes nombres de la escena de rock radical vasco (RRV). “Esa noche nos transformó a todos. Para mí fue una prueba muy clara de que la música también puede funcionar como una pedagogía de choque”.

La historia se constituyó en el mito fundacional de Kortatu. Es, sin dudas, potente: chico universitario deja vida académica y comienza un revoltoso recorrido en el punk que lo convierte en protagonista de la gran escena musical contracultural de los 80 y 90. La llamada “movida madrileña”, marcada por la new wave, había sido otra escena importante a nivel musical, aunque su diálogo con la cultura y el discurso político oficial sacó muchas menos chispas que el RRV, que ofreció un relato alternativo y contracultural al de la llamada “transición democrática”. Pero amén de sus detalles literarios, aquella anécdota sobre el germen de Kortatu es redonda principalmente por reunir algunos elementos ineludibles para contar la historia de Fermin Muguruza.

El primero de ellos es su compromiso con los movimientos independentistas del país vasco y la consecuente tonelada de fricciones que eso generó a lo largo de los cuarenta años que lleva haciendo música. Fricciones que, en ocasiones, escalaron a conflictos judiciales extensos. El más relevante de ellos fue la denuncia que recibió por la letra de “Ustelkeria”, en la que Negu Gorriak mencionaba a un teniente coronel acusado de participar de una red narco. La demanda fue por daños y perjuicios y exigía que se retire la canción y se haga efectivo el pago de un monto millonario. Por una década surfearon esa batalla legal, hasta que en 2001 un juez falló a favor del grupo.

El último de esos conflictos parece salido de un sketch de Capusotto: en Valencia, un artista pintó un retrato de Muguruza en un mural de la escuela y el padre de un estudiante denunció un supuesto “delito de enaltecimiento del terrorismo”. Seis docentes quedaron imputados en esa causa hasta que el juez resolvió que nada en la imagen sostenía la denuncia y sobreseyó a los maestros. En 2003, después de tener que suspender varios conciertos en distintos puntos de España por situaciones similares, Muguruza le dijo al diario El País: “Llevo años afirmando que estoy en contra de la violencia de ETA, pero parece que no se me hace caso, que no se me quiere creer. Sí, soy independentista y de izquierdas, pero eso no significa que esté a favor de la violencia, por eso creo que todo esto no es sino una persecución ideológica”.

Volvamos a su historia con Strummer. Otra cuestión que hace a este relato algo irresistible para el periodismo es cómo sintetiza un modo de hacer y producir de Muguruza: Fermin deja la facultad, pero no se desinteresa por la política, por el pensamiento, ni por la teoría. Al contrario. Con Kortatu graba tres discos de hardcore/ska/punk con bajos brutales y letras directas, mayormente compuestas en euskera. Es una decisión arriesgada para una banda con proyección internacional: menos de un millón de personas en todo el mundo hablan esa lengua, prohibida durante el franquismo. Este es su modo de preservarla y reivindicarla.

Tras la disolución de Kortatu, Fermín forma Negu Gorriak junto a su hermano Iñigo, Kaki Arkarazo, Mikel Txopeitia y Mikel Anestesia. Con ese grupo se acerca más al rap y al reggae y, ya en su proyecto solitario después del 97, profundiza en esa línea. Esa búsqueda de algún modo hace síntesis en 2006 con el lanzamiento de Euskal Herria Jamaica Clash, como solista y con el apoyo de algunos de los más grandes referentes de la escena jamaiquina, en los estudios Tuff Gong de Kingston (cuartel general de los Marley) y Big Yard (base de operaciones de la crew de Shaggy). Su constante estar en movimiento lo llevó también a trabajar en varias producciones que cruzan la música con la historia y la política, como la serie Next Music Station, el documental NOLA? Irun meets New Orleans y las películas de animación que coprodujo con dos estudios argentinos: Black is Beltza y Black is Beltza II. Ainhoa, cuya segunda entrega estuvo nominada a un Goya.

Su larga amistad con la música argentina

Ahora, tras once años sin hacer giras internacionales, Muguruza comenzó a girar para celebrar sus cuatro décadas en la música. Ese tour lo traerá a Buenos Aires el 24 de mayo, en una presentación que celebrará y repasará su recorrido vital. El show será en C Art Media (Corrientes 6270) y tendrá como banda invitada a Las Manos de Filippi, una de las muchas agrupaciones argentinas con las que trabó amistad a lo largo de estos 40 años.

Su relación con la escena local tuvo un primer destello en algún momento de los 80. “Nos llegó un fanzine argentino que mencionaba a Kortatu como una banda que estaba empezando a sonar. Sabíamos que había una escena interesante, pero a fines de esa década Kortatu se separa y nunca llegamos a ir a Latinoamérica”. En junio del 92, Negu Gorriak hace dos shows en México junto a los Cadillacs, además de Os Paralamas do Sucesso, Café Tacuba y varias bandas más. Esa gira se da en coincidencia con la celebración española del quinto centenario de su llegada al continente americano, celebración que la banda se dedicó a repudiar durante toda la gira. Flavio Cianciarulo ha contado a Rolling Stone Argentina que ese tour inspiró temas de los Cadillacs como “V centenario” del álbum Vasos vacíos (1993).

Al año siguiente, Fermín estaba en Paris cuando Manu Chao le dijo que quería presentarle a dos argentinos que estaban colaborando con él en Casa Babylon [cuarto y último disco de Mano Negra]. Eran Fidel Nadal y Pablo Molina, de Todos tus Muertos. “Antes de siquiera decirme ‘hola’ empezaron a cantar ‘Lehenbiziko bala’ y a saltar como si estuvieran adentro de un concierto. Para mí fue una sorpresa, ¿de dónde salieron estos dos extraterrestres? Desde ese momento fue una comunión, una cosa que dices ‘yo con estos tíos voy a donde sea’“. Y eso hizo: al año siguiente, la banda lo invitó a pasar un tiempo en Argentina para colaborar en el disco Dale aborigen, que tiene, de hecho, una versión de aquella canción con la que se conocieron.

La lista de músicos argentinos con los que Muguruza construyó amistades también incluye a Andrés Calamaro. De él recuerda particularmente un gesto muy noble que tuvo años atrás. En 2003, luego de que Fermín fuera abucheado y silbado en una entrega de premios madrileña en la que se refirió al cierre del único periódico que se publicaba en euskera, el artista vasco recibió un mensaje de apoyo de su colega argentino: “¡Qué pandilla de ignorantes! Me hubiera subido contigo a recibir ese premio”. Aquello fue hace veinte años.

Su largo vínculo con la música argentina hizo que en 2013, durante su última gira, incluyera a Buenos Aires como parada obligatoria. Luego regresó en ocasiones no musicales, como cuando presentó “Guerra” (la obra de teatro que creó junto a Albert Plá y Raúl Refree), la novela gráfica Black is Beltza y la película animada que se desprende del comic.

En 2019, el fallecimiento de su hermano y compañero de aventuras Iñigo, justo antes de la pandemia, lo tuvo fuera de los escenarios por una temporada. “Dejé de sentir que ese lugar fuera mi casa, que es lo que había sentido toda mi vida”. El aniversario número 40 del primer concierto de Kortatu y el pleito judicial más reciente por su cara pintada en una escuela, lo animaron a regresar. La gira comenzó con una presentación en Bilbao a finales de 2024 y continuará durante este año por Europa, Sudamérica y Asia: “Fue mi manera de responder con más cultura: volver a visitar todas esas ciudades que considero aliadas”.

Jatorrizko berria irakurri

03/05/2025

[JAKINARAZPENA]: Concierto de Buenos Aires cambia de lugar a C-Art Media

300 Producciones ➝

INFORMACIÓN IMPORTANTE:

La presentación de FERMÍN MUGURUZA del 24 de mayo en Buenos Aires cambia de lugar. Será en el C- Art Media (Av. Corrientes 6270).

Quienes hayan adquirido las entradas para Obras, Coolco les hará llegar los nuevos tickets sin necesidad de realizar ninguna gestión.

Agradeciendo la disposición, nos disculpamos por las molestias que pueda generar esta decisión.
¡Muchas gracias!

Artista invitado: Las Manos de Filippi

🎫Entradas a la venta en @coolco.tickets

28/04/2025

Urpunk gegen Zentralregierung

Woz

Auf seiner Abschiedstournee durch Europa stoppt der baskische Musiker Fermin Muguruza auch in Zürich. In Spanien kann der 61-Jährige weiterhin die Gemüter erhitzen.

Die gesamte spanische Öffentlichkeit war im vergangenen Herbst plötzlich wieder mobilisiert. Das weit rechts stehende Colectivo de Víctimas del Terrorismo (Verband der Terrorismusopfer), das schon öfter ein Auftrittsverbot für den Musiker verlangt hatte, bezeichnete den Auftritt als «anstössig». Und die christdemokratische baskische Autonomieregierung von Ministerpräsident Imanol Pradales kündigte an, man werde von nun an vor Gefängniskonzerten eine «Selbstverpflichtungserklärung zur Achtung von Werten» verlangen. Was war geschehen?

Fermin Muguruza, baskischer Musiker und mittlerweile 61 Jahre alt, hatte im Gefängnis von Martutene, einem Vorort von San Sebastián, ein Konzert gegeben. Bei dieser Gelegenheit hatte er auch den legendären Ska-Song «Sarri, Sarri» gespielt, mit dem seine Band Kortatu Mitte der achtziger Jahre berühmt geworden war. Der Song feiert den Ausbruch zweier Eta-Mitglieder aus dem Gefängnis von Martutene. 1985 waren der Schriftsteller Joseba Sarrionandia und der Abgeordnete Iñaki Pikabea bei einem Knastkonzert in einem Lautsprecher versteckt geflohen und danach Jahrzehnte lang nicht gefasst worden.

Musik der Jugendrevolte

Die Ausbruchshymne, die bis heute auf kaum einem baskischen Dorffest fehlt, steht emblematisch für die künstlerische Laufbahn Muguruzas. Der Musiker, der aus der Arbeiter:innenstadt Irún an der spanisch-französischen Grenze stammt, hat sich immer als Teil der radikalen Linken begriffen. Oder wie er es 2014 in einem Interview mit der Madrider Wochenzeitung «Diagonal» ausdrückte: «Ich habe nie aufgehört, zur ‹Kulturfront› zu gehören.»

Aufgewachsen ist Muguruza in einem Viertel Irúns, das den Namen der sowjetischen Hauptstadt trug: Mosku. Als Jugendlicher erlebte er, wie grosse Teile des industriell geprägten Baskenlands in eine tiefe Krise stürzten. Die Stahl- und Werftindustrie der Region wurden abgewickelt, während der Kampf zwischen der Unabhängigkeitsbewegung und dem Zentralstaat eskalierte. Anfang der Achtziger verübte die Untergrundorganisation Eta fast täglich Anschläge auf Militärs und Polizei, und die in Madrid regierenden Sozialdemokrat:innen reagierten mit dem Aufbau rechtsextremer Todesschwadronen, die baskische Linke entführten und ermordeten.

In dieser aufgeheizten Stimmung suchte Muguruza nach einem musikalischen Ausdruck für die Jugendrevolte und fand ihn wie viele seiner Generation im Punkrock. Gemeinsam mit seinem Bruder Iñigo und zwei weiteren Mitstreitern gründete er 1984 die Band Kortatu, die sich an The Clash orientierte und zum Motor des «rock radikal vasco», des radikalen baskischen Rocks, wurde. Charakteristisch für die Band war, dass sie sich, abgesehen von Punk und Ska, auch von der baskischen Folklore inspirieren liess – mal mit Akkordeon, mal mit traditionellem baskischem Reimgesang.

Ende der achtziger Jahre orientierte sich Muguruza neu. Unter dem Einfluss von Public Enemy versuchte er sich mit seinem neuen Projekt Negu Gorriak («harte» oder «rote Winter») in baskischsprachigem Rap. Die politische Mission blieb. Negu Gorriak spielten Solidaritätskonzerte vor Hochsicherheitsgefängnissen, beschimpften die baskische Polizei und warfen einem hochrangigen General der Guardia Civil in einem berühmt gewordenen Lied vor, eine Tonne Kokain unterschlagen zu haben.

Der Vorwurf führte 1993 zu einer Anklage gegen die Musiker, die ihnen finanziell fast das Genick gebrochen hätte. In einem ersten Verfahren wurden sie zu einer Geldstrafe von fünzehn Millionen Peseten (etwa 100 000 Franken) verurteilt. Erst nachdem der klagende Polizeikommandant selbst wegen des «Verschwindenlassens» von zwei jungen Linken zu siebzig Jahren Haft verurteilt worden war (die er allerdings nicht absitzen musste), wurden Negu Gorriak freigesprochen. Offenbar hatte die Guardia Civil für ihren schmutzigen Krieg gegen die baskische Unabhängigkeitsbewegung tatsächlich Geld aus dem Drogenhandel eingesetzt.

Wegen seiner politischen Haltung hatte Fermin Muguruza in den meisten spanischen Städten Auftrittsverbot. Obwohl er in ganz Europa Konzertsäle füllte und eng mit dem populären französischen Musiker Manu Chao kooperierte, sorgten die zentralspanischen Medien und Veranstalter dafür, dass seinen Bands kein grosser kommerzieller Erfolg beschieden war.

Dabei wurde Muguruza nach dem Ende von Negu Gorriak 1994 moderater im Auftritt. Er suchte nicht länger die Nähe zu politischen Organisationen, sondern verstand sich eher als Internationalist und Vermittler Schwarzer Musik ins Baskenland. So arbeitete er mit karibischen und lateinamerikanischen Künstler:innen zusammen, um der traditionell an Punk und Hardcore orientierten Szene zu Hause neue Einflüsse zu eröffnen. So entstanden die Alben «FM 99.00 Dub Manifest» (2000) und «Euskal Herria Jamaika Clash» (2006) und 2015 der Film «Nola? Irun Meets New Orleans», eine Hommage an die Musikszene der Schwarzen Stadt am Mississippi.

Dabei wurde Muguruza nach dem Ende von Negu Gorriak 1994 moderater im Auftritt. Er suchte nicht länger die Nähe zu politischen Organisationen, sondern verstand sich eher als Internationalist und Vermittler Schwarzer Musik ins Baskenland. So arbeitete er mit karibischen und lateinamerikanischen Künstler:innen zusammen, um der traditionell an Punk und Hardcore orientierten Szene zu Hause neue Einflüsse zu eröffnen. So entstanden die Alben «FM 99.00 Dub Manifest» (2000) und «Euskal Herria Jamaika Clash» (2006) und 2015 der Film «Nola? Irun Meets New Orleans», eine Hommage an die Musikszene der Schwarzen Stadt am Mississippi.

Für die Gefangenen

Immer wieder probierte sich Muguruza auch in neuen Rollen aus: Bereits Anfang der neunziger Jahre hatte er die Produktionsfirma Esan Ozenki gegründet, die Musiker:innen aus verschiedenen Kontinenten zusammenbrachte und unter anderem die Schweizer Riot-Girls-Punkband Wemean produzierte. Doch er interessierte sich auch für andere Genres der Popkultur. Mit dem Schriftsteller Harkaitz Cano schrieb er 2014 den Comic «Black Is Beltza», der einige Jahre später auch als Animationsfilm in die Kinos kam und die Geschichte einer baskischen Folkloregruppe im Schwarzen New York der sechziger Jahre erzählt.

Obwohl sich Muguruza als Kulturproduzent zu etablieren versuchte, holte ihn die Politik immer wieder ein. 2003 wies er bei der Verleihung eines Musikpreises in Madrid darauf hin, dass die Tageszeitung «Egunkaria», das einzige rein baskischsprachige Blatt, verboten und ihr Chefredaktor gefoltert worden war – und wurde dafür vom progressiven spanischen Kulturpublikum ausgebuht. Ein Jahr später verbot die Regionalverwaltung Madrid ein Konzert, das er zum zehnten Jahrestag des zapatistischen Aufstands in Mexiko geben wollte. Er besuchte den inhaftierten baskischen Politiker Arnaldo Otegi im Gefängnis und gehörte zu den Initiatoren der Kampagne «Free Them All» zur Freilassung der baskischen Gefangenen, die auch von Angela Davis unterstützt wurde.

Über Muguruzas Sicht auf die Weltlage kann man streiten. Als beispielsweise vor einigen Monaten der Chef der Hisbollah, Hassan Nasrallah, von der israelischen Regierung ermordet wurde, feierte er den nationalkonservativen libanesischen Rechten bei X als Freiheitskämpfer. Dabei hat die Hisbollah vermutlich mehr mit dem rechtskatholischen spanischen Opus-Dei-Orden gemeinsam als mit der baskischen Linken.

Ausser Frage stehen zwei Verdienste des baskischen Musikers. Zum einen hat er über Jahrzehnte den Soundtrack für eine politische Feierkultur geliefert, wie es sie nirgendwo sonst in Europa gibt. Zum anderen hat er den baskischen Jugendbewegungen internationalistische Werte vermittelt. Dass sich so viele Jugendliche im Baskenland eher mit Schwarzen Migrant:innen identifizieren als mit den Nachbar:innen in der EU, ist nicht zuletzt auch Muguruzas Musik geschuldet.

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03/04/2025

FERMIN MUGURUZA /// MERINA GRIS. 21 mars à La Cigale (Paris 18)

Croque and Roll Live ➝

Pas peu fier d’avoir convié Maître Nicolas à m’accompagner ce soir là à La Cigale… et qu’il ait apprécié de découvrir Fermin Muguruza. L’éclectisme du croqueur de live est bien connu. Il n’est donc pas surprenant qu’il ait aimé le son Fermin, mélange de musiques festives à souhait – ska, reggae, rock – au service d’un engagement militant anti-oppressions. L’ambiance survoltée des aficionados de ce pilier de la scène alternative basque, engagé dans des causes humanitaires autant que révolutionnaires, n’a pu que lui plaire également. Pour ma part, il y avait longtemps que je n’avais vu une telle ferveur festive et bon-enfant !

Fermin Muguruza fête ses quarante années de militantisme musical avec cette tournée européenne 2025, et c’est tout naturellement qu’il a dû faire appel à un jeune groupe d’Euskadi – les Merina Gris – pour sa première partie. Un quatuor qui nous subjugue avant même qu’ils aient joué une seule note. Leurs costumes de scène entre look Judge Dredd (pour l’impressionnant bassiste notamment) et combinaison sci-fi y sont pour beaucoup. Je suis ravi, notre croqueur allait pouvoir dessiner du comics en live et avec du gros son en prime ! Riffs plombés à souhait, claviers électro saturés, voix pop de la chanteuse dominant de la mêlée sonore, et notre bassiste format quaterback, déchainé en permanence ou presque. Il en perdit son casque-masque, s’éclipsa backstage le temps de remettre une cagoule intégrale et remit aussitôt le couvert. Ça rigole pas avec le look chez les Marina Gris ! On sent que ces costumes, vraiment de toute beauté, font partie intégrante de ce projet. Un set court, mais d’une rare intensité. Devant un public encore clairsemé, malheureusement pour eux. La faute à un horaire inhabituel pour les Parisiens / Franciliens. A-t-on idée de débuter à 19 heures ?! C’est qu’il fallait commencer tôt ; Fermin Muguruza ne lésine pas sur la durée de ses concerts et La Cigale se couche comme une vieille poule, c’est bien connu… 

Autour de nous, ça parle haut et fort, en basque évidemment. Ça sent les retrouvailles entre fans et amateurs de la scène alternative des années 80/90. On apercevra même un tee-shirt Béru millésimé. Moyenne d’âge en deçà de celle de Fermin, mais hormis celles et ceux qui savent que ses concerts sont matière à bamboche, les moins de quarante piges ne sont pas légion. Comme souvent lorsque l’on a une belle brochette de musiciennes et de musiciens sur scène, ceux-ci font leur entrée avant le frontman. Ça nous permet d’apprécier le trio de soufflants, l’accordéoniste, le bassiste et le percussionniste qui se révéleront être de véritables cadors dans leur partie respective  et les figures féminines du groupe. La décapante choriste (comme toujours chez Fermin), une batteuse de choc et une talentueuse guitariste-chanteuse. Depuis qu’il tourne en solo, le chanteur de Kortatu et de Negu Gorriak – deux formations historiques du rock radical basque fondées avec son frère Inigo – s’est toujours très bien entouré.

En 2009, Fermin a délaissé la guitare pour la caméra. Réalisateur de documentaires, ce féru d’animation et de BD a également mis en scène deux longs métrages animés. Comme de juste, ses images tournent en boucle en fond de scène explicitant visuellement les luttes qu’il raconte dans ses chansons. Elles illustrent à merveille Nicaragua Sandinista, Desmond Tutu, la charge anti-capitaliste de Big Beñat… Infatigable militant, Fermin appellera évidemment à la manif anti-raciste prévue le lendemain à Paris et rendra un hommage à son frère en reprenant A la Calle de Kortatu.

Et le public de grabataires dans tout ça ? Déchainé du début à la fin, pivotant joyeusement pour les plus vifs, dansant d’un pied sur l’autre pour les plus anciens comme votre serviteur. Sa jambe droite, plus bourgeoise que la gauche évidemment, lui en a voulu le lendemain matin

Jatorrizko berria irakurri

30/03/2025

Fermin Muguruzak bere egin zuen Paris

Berria ➝

Parisko La Cigale aretoan egin du beste geldialdi bat Muguruzaren mundu birak. Kontzertuak ez zuen iraganaren nostalgiarik transmititu.

Eszenifikazio ikusgarria, musikarien bikaintasuna, haien arteko sinkronizazio akasgabea, soinuaren kalitatea, errepertorioaren hautaketa zaindua, abestien ordena, batetik besterako jarraitutasun landua eta doinu zaharrak eta berriagoak gaurkotasun berberaz jotzeko naturaltasuna. Horra Fermin Muguruzaren bandak Parisko aste antikolonialistaren barruan eskainitako akelarrea esplika lezaketen zenbait adibide. Eta hori gutxi balitz bezala, Fermin Muguruzaren beraren gaitasun txundigarria. Harena lidergoa baino zerbait gehiago da. Harena ikus-entzuleak transformatzeko eta kontzertuaren parte eta protagonista sentiarazteko magia da. Harenak, motz esanda, ez du parerik.

Begiak arranpalo eta irribarre ezin zabalagoaz egiten zion so publikoak ikuskizunari, eta, halaber, etxeko sukaldean balego bezala kantatzeari eta dantzatzeari utzi gabe. Berea baitzen festa, Fermin Muguruzaren bandarena bezainbeste. Eta han biziberritzen eta ospatzen ari zena herri baten bizinahiaren 40 urteko grina baitzen, Fermin Muguruzaren ibilbide oparoarena bezainbeste. Ezerk ez zuen bi ordu eta erdiko libertimendua ilundu, ezta anaiari eskainitako perla sentituak ere. Iñigoren heriotzari baino gehiago, haren bizitzari egin baitzioten gorazarre, Lide Hernandoren ahotsaren indarrez —bide batez, zer-nolako talentua Hernandorena!—. Ez da esajerazioa La Cigale aretora bildutako milaka lagunek Iñigo bertan sentitu zutela esatea.

Arrazoi zuen Muguruzak biraren harira esandako hitzetan: Parisko kontzertuak ez baitzuen iraganaren nostalgiarik transmititu; talde ezin potenteago baten proiekzioa eta haien aldeko harrotasuna nagusitu baitziren minutu oro.

23/03/2025

MUGURUZA FM, AKELARRE MUSICAL EN COMPOSTELA

Solofolar ➝

Mayo de 2018, en la también compostelana sala Capitol, era la última vez que pudimos ver a Fermín Muguruza en directo. Presentación de ese magnífico “Bmap 1917+100”, en el que «Fermín Muguruza mapeaba el rugido de la indignación, la convulsión y la revolución en el mundo actual», un viaje musical mezcla de activismo y electrónica junto al dúo catalán The Suicide Western Culture.

Volvimos a coincidir con él en una charla a propósito de la II edición de la feria de sellos discográficos galegos DISKE DISCO de A Coruña dónde presentaba, de mano de Demo Editorial, la edición galega del comic “Black Is Beltza: Ainhoa”, segunda parte de la película de animación dirigida por el propio Fermín.

Fermín Muguruza nunca se ha desvinculado de la música, no dudábamos de que en algún momento volvería a subirse a un escenario, y lo ha hecho… y a lo grande!!! Gira mundial con un set de más de dos horas y media y con un repertorio idílico para todo fan de Fermín Muguruza, de Kortatu o de Negu Gorriak, y es que no debe de resultar nada fácil hacer una selección de toda esa carrera en un bolo de menos de tres horas!!!

La noticia llegaba el 5 de Septiembre del pasado año (fecha muy especial para Fermín, pues se cumplían cinco años del fallecimiento de su hermano, Iñigo), se anunciaba esa gira “MUGURUZA FM 40 Aniversario” que lo llevará por todo el mundo (literalmente) y que arrancaba de una manera muy especial con un concierto el 17 de Diciembre en la sala Atabal de Biarritz, día en el cual su hermano y co-fundador de Kortatu y Negu Gorriak, Iñigo Muguruza, cumpliría 60 años.

Tras esa fecha especial lo petaba dos días en el BEC de Bilbao, y este pasado sábado 15 de Marzo de 2025, recalaba en Compostela, en el Multiusos do Sar; el akelarre antifeixista nos esperaba!!!!

Ni que decir que Fermín ha sido y es uno de los músicos más inquietos, innovadores, influyentes, exploradores y activistas que jamás ha salido de la Península. Ya desde sus inicios en Kortatu, llevaban el punk (o ese llamado rock radical vasco) a otra dimensión, influenciados por los maestros The Clash, su visión de la música combativa iba más allá. Una auténtica esponja musical que siempre se ha empapado de ideas allá por donde pasaba/viajaba. Soul, ska, electrónica, rock, punk, reggae, hip-hop, R&B, hardcore, trip-hop, música tradicional, mestizaje…qué se yo!! Nos esperaba una noche, un CONCIERTO, con un setlist aplastante, además de todo lo que significa un concierto de Fermín Muguruza: activismo, reivindicación y lucha.

Viaje a Santiago, quedada para la previa con muchas caras conocidas del ambiente musical coruñés: Bestas, Tío Salamanca, Trapallada, Moura, Nashgul… además de nuestro admirado Manel Cráneo que con su editorial: Demo, presentaba en exclusiva el comic en galego de la primera parte de “Black Is Beltza” en el merch del concierto.

Un ambiente con un público que sabía a lo que iba, fan del irundarra, nada de poses y tonterías innecesarias a los que, tristemente nos tienen acostumbrados otro tipo de eventos. Gente que venía a pasarlo bien, a disfrutar de la música de verdad…y eso se respiraba en la pista y en las gradas del Multiusos do Sar.

Un montaje, una banda y una producción espectacular:

Fermín en plena forma, acompañado de una bandaza con vientos, acordeón, batería, percusiones, guitarra, bajo, bailarinas, coristas; invitados ilustres de la escena galega, como el indestructible Xurxo Souto o la no menos activista Sés, todo ello arropado por juegos de luces y visuales impresionantes que redondeaban, si cabe más, una selección de canciones espectacular. Visuales que incluían frases/titulares/enunciados que no ocultan la realidad tan complicada y convulsa que estamos viviendo en la actualidad, y Fermín sabe perfectamente que la música es un medio muy importante para transmitir el mensaje!!!

Unos visuales donde hubo cabida para esas animaciones de Black Is Beltza, para la revolución en las calles, la lucha contra el racismo, para las guerras, injusticias y miserias del S.XXI… Momentos en los que se me vinieron a la cabeza los conciertos de Massive Attack (con mensaje muy similar), la música como instrumento para remover conciencias sin filtros, ni trucos ni fakes… Mensajes directos!!!

Y, por supuesto, un sentido homenaje a Íñigo, uno de los motores en la vida de Fermín Muguruza.

Volviendo a lo musical, una banda con presencia muy destacada de instrumentos de viento (saxo, trombón, trompeta), donde hubo unos cuantos “solos”, ya no de batería, bajo etcetc si no también de acordeón (o trikitixa??). Insisto, nivelazo de todos l@s músic@s y bailarinas encima del escenario. MARAVILLA.

Personalmente, y OJO, siempre defendiendo el repertorio y la mezcla de estilos, quizás el enfoque musical instrumental que se le dio a algunas canciones fagocitaba un poco el alma inicial de alguno de sus temas “míticos” de anteriores aventuras… Pero bueno, quién se puede resistir a un repertorio en el que sonaron After Boltxebique, Radio Rahim, La línea del Frente, Gora Herria, Itxoiten, Etxerat, Errespetua, El último Ska, Dub Manifest, Kolore Bizia, Euskal Herria Jamaika Clash, Zu Atrapatu Arte, Desmond Tutu…y finiquitando con Sarri Sarri !!!???? Y esto es sólo una pequeña muestra de lo que, insisto, fueron dos horas y media de baile sin parar, baile reivindicativo, piensa mientras bailas!!!

Señalar que, al igual que pasó en uno de mis últimos bolos en O Sar (Bad Religion), el sonido del multiusos, dejando mucho que desear, fue más que correcto y no empañó esta fiesta, este akelarre, en el que creo que nadie salió decepcionado.

Conciertos como este son un favor a la música, a la música con alma, y desde la independencia, nada de fondos de inversión ni maquinaria «turbocapitalista» detrás: autenticidad y honestidad, algo que no abunda en espectáculos de este calibre.

Fuimos a disfrutar de la música de Fermín, de Kortatu, de Negu Gorriak… y lo disfrutamos con creces!!! Una figura básica de la escena musical mundial que ha sabido engancharnos y sobre todo sorprendernos con mezclas propias de exploradores musicales que odian las barreras, las fronteras y los límites estilísticos, quizás un reflejo de muchas de las ideas que defiende Fermín Muguruza, esa visión global pero sin perder la esencia y la identidad de cada uno. Grande.

Anotado YA como uno de los conciertos de 2025.

PD: las fotos son las que son, nos dedicamos a ver y disfrutar del bolo, para fotones ya hay profesionales que arrasan!!!

18/03/2025

Incendiaires Podcast avec Fermin Muguruza

Incendiaires podcast ➝

Fermin est un monument de la musique alternative de l’autre côté des Pyrénées. Avec son premier groupe Kortatu, il fut l’un des pionniers du punk et du ska basques. Il a touché à tout : reggae, rap, électro… Internationaliste dans son combat politique comme dans sa musique, il a collaboré avec des artistes de tous horizons, de groupes palestiniens jusqu’à la chanteuse Rosalía. Après avoir sorti une trentaine de disques, publié des bandes dessinées, réalisé des documentaires et des films d’animation, il fête ses quarante années de carrière avec une tournée sur trois continents.

Avec Fermin, on a parlé de Kortatu et du mouvement rock radical basque, du concert des Clash qui a changé sa vie et de ses efforts pour garder une éthique Do It Yourself malgré son immense succès. On évoque aussi le manque d’engagement des artistes, les menaces qu’il subit de l’extrême droite espagnole et les solutions pour dépasser la sidération face à l’actualité.

16/03/2025

El synth post-punk euskaldun aporta esti vienres a Uviéu col conciertu de Nakar

Música Asturiana ➝

El cuartetu donostiarra qu’entemez punk, electrónica y compromisu políticu actúa en Lata de Zinc enantes de telonear a Fermin Muguruza

Sintetizadores y demás ‘cacharrinos’, guitarra eléctrica, voz con munchu remangu y actitú a esgaya. Amás d’esto orixinalidá, compromisu políticu, esperiencia y una etiqueta p’axuntalo too: synth post-punk. Asina ye Nakar, una de les formaciones nueves euskaldunes que más sonadía tán algamando nos meses últimos y qu’esti vienres 14 de marzu actúen n’Uviéu, en Lata de Zinc. La cita ye les 21.30h, tien un preciu d’entrada de 8 euros y forma parte de la programación d’Artistas en Ruta, circuitu de música en vivo sofitáu pol Ministeriu de Cultura, la Comunidad de Madrid, la Generalitat de Catalunya y Etxepare, institución del gobiernu vascu pa esportar la música n’euskera.

Nakar sorprendieron a muncha xente cuando salieron interpretando un tema homónimu nel programa B ALDEAko BEHEKALDEA de Gaztea, canal de la radiotelevisión pública vasca empobinada a la mocedá. La so propuesta foi novedosa dafechu y a partir d’ehí fueron aportando unos conciertos onde xorrez la enerxía que llibera’l cuartetu donostiarra. Pesie a la so mocedá, los componentes yá tienen veteranía nesto de tar enriba d’un escenariu; asina ye como la tamién actriz -gallardonada con un Goya a Mejor Actriz Revelación pola película Ane– Jone Laspiur cantó en Koban; Xalba Ramirez tocó en Raitx, Physis versus Nomos…; Andoni Olaetxea en Pelax, Zozo, Burrundaria…; y Jokin Azpiazu n’OLOR, Occhi di Farfalla, PAM…

Musicalmente beben del punk, de la electrónica, del techno, del spoken word… y dan cuenta d’ello nos dos trabayos que tienen publicaos: Lore Ta Laban (2023) y Epelkeriaren Kontra (2024). Otros de los pegoyos del so proyectu son l’autoxestión y un marcáu discursu políticu. Esto refléxase en que nun tán dientro de nenguna de les axencies de management nin discográfiques que formen la bayurosa industria musical vasca; en que refugaron tocar en festivales como’l prestixosu BBK Live por nun compartir el so modelu de «macrofestival» y en que les lletres de calter social y políticu tán presentes nos sos temes, como cuando canten «Baina guk mundu berri bat daukagu bihotzean» garrando la mítica frase de Durruti «llevamos un mundu nuevu nos nuestros corazones».

Teloneando a Fermin Muguruza

El conciertu del vienres en Lata de Zinc ta dientro del tour que Nakar fai esti fin de selmana. Amás del conciertu n’Uviéu, el sábadu toquen en Compostela, nel Multiusos Fontes do Sar, acompañando a Fermin Muguruza na xinra internacional que ta faciendo pa festexar 40 años de trayectoria. El conciertu na capital del país ye una oportunidá pa ver de cerca a ún de los nomes más interesantes de la escena euskaldun d’anguaño.

13/03/2025

“A loita política vai implícita no que fago, pero tamén o lúdico: sempre hai motivo para bailar”

Praza ➝

Fermín Muguruza (Irún, 1963) é unha das maiores figuras do panorama musical e cultural vasco desde hai décadas. Artista multidisciplinar que desde a súa terra acabou por conquistar público e seguidores en cada recuncho do Estado, pero tamén en Europa e no resto dos continentes. Ídolo, xunto ao seu irmán Íñigo, da mocidade rebelde e do rock e do punk dos 80 con Kortatu, e nos 90 con Negu Gorriak, empezou logo unha carreira en solitario na que intensificou a mestura de estilos. Partindo do reggae e do dub pero engadindo soul, drum and bass, soul ou hip hop para engordar ademais a súa enorme listaxe de colaboracións con outros grupos. 

Muguruza celebra 40 anos sobre os escenarios cunha xira mundial que fai parada en Santiago o vindeiro 15 de marzo

Ademais de na música, Muguruza emprendeu tamén con éxito unha carreira no audiovisual, con títulos como a serie sobre música árabe Next Music Station (2011) para Al Jazeera, ou os filmes de animación Black is Beltza (2018) e Black is Beltza II: Ainhoa (2022), esta última finalista dos Premios Goya, ambas coa súa correspondencia en novelas gráficas, publicadas en galego por Demo Editorial. Unha intensa actividade cultural marcada sempre por unha ollada “claramente antifascista, antirracista e de defensa da lingua vasca”. 

Ao facer 40 anos dos seus inicios nos escenarios, e tras comprobar que aínda seguía sufrindo os ataques, vetos e “censura” que leva tempo denunciando, decidiu facer un concerto que repasase a súa carreira de catro décadas. Aquela iniciativa en Bilbao acabou virando —”por demanda popular”, como di el— nunha xira mundial que continúa enchendo recintos e que o vindeiro 15 de marzo fai parada no multiusos Fontes do Sar en Compostela, cita para a que xa leva vendidas 5.000 entradas. Antes, pasou por Galicia para preparar outro dos que define como “akelarres antifascistas”. Aproveitamos para conversar con el. 

Fermín Muguruza, na rúa de San Pedro en Compostela © Iago Lourido

Como se pasa de querer facer un concerto para celebrar os 40 anos sobre os escenarios a acabar cunha xira mundial e case 30 citas?

É unha bóla de neve que non podes controlar. Intentas provocar unha onda para que a xente se anime a celebrar contigo e acabas provocando un tsumani que che pasa por riba. Anunciamos un concerto en decembro en Bilbao porque queríamos celebrar os 40 anos de traxectoria, dunha carreira tan salpicada pola censura. Tamén para dicir que estamos aquí e seguimos, para facer un exercicio de memoria viva, amosar un legado que segue estando presente. Pero claro, cando organizas un concerto e vendes 8.000 entradas en poucos minutos e organizas outro para o día seguinte e aínda se venden máis axiña… Daquela decidín que, por demanda popular, precisabamos facer unha xira. 

Santiago, Madrid, París, Zurich, Londres, Dublín, Bos Aires, Tokio… Case nada, tendo en conta que sempre destacou pola autoxestión e a produción independente…

Cando anunciamos os primeiros concertos houbo moita xente que me dixo que quería ir desde París, desde Latinoamérica… Que tiñan que organizarse. Era imposible atender esta demanda e así xurdiu a idea de xirar. Tiven ofertas de grandes produtoras que mo quixeron poñer máis fácil para organizalo todo, pero rebeleime ante estes cantos de serea. Toda a vida estiven traballando desde un campo independente e decidín que desta vez faríao igual

Nos seus dous primeiros concertos en Bilbao no público había unha importante mestura xeracional, cun amplo abano de idades…

Para min é un orgullo absoluto. Cando preparas estes concertos empezas a pensar que xente virá, coidas que serán aqueles que te acompañaron sempre, pero hai que ter en conta que cando eu empecei en Kortatu tiña 20 anos e había xente de 40 que nos seguía, arrastrados por toda aquela vaga de punk que agromara… Esa xente ten agora 80 anos, se aínda vive… É unha xeración, ademais, que como a miña foi moi castigada.

Castigada en que sentido?

Ten en conta que de Cicatriz, o grupo que máis tocou con Kortatu na súa historia, non queda ninguén vivo; outra das bandas que máis tocou con nós daquela foi RIP e só queda unha persoa da banda. A heroína bateu moi forte e foi mesmo unha arma de desmobilización naquela época, con entradas masivas controladas por forzas de seguridade do Estado. Era unha droga dura da que non se coñecía a dependencia psicolóxica e física que provoca e á que logo se uniu o problema da SIDA, unha doenza da que tampouco sabiamos. Logo estaba tamén toda a mobilización política… Daquela época quedamos os que sobrevivimos, pero logo veu outra xeración que seguiu a Negu Gorriak e chegou ata Brigadistak, por iso pensaba que a estes concertos viría xente a partir dos 30 anos…

“Emociona moito que rapazada veña aos concertos e se vexa recoñecida nunha música de connotación antifascista e antirracista; o futuro é deles”

Pero non só…

Non. Cando ves rapazada de 16 anos é que estamos falando xa de avós e netos, non só de pais e fillos. No segundo concerto da xira que demos en Bilbao, por exemplo, atopámonos cunha morea de mozos e mozas, xente que se enganchara á nosa música a través de seus pais ou logo máis tarde por eles mesmos. O curioso é que este fenómeno non se deu só no País Vasco, senón tamén nos concertos de Catalunya ou Madrid. Moitos pais ían cos seus fillos, aínda que algúns quedaran arriba nas bancadas… Unha familia díxome que os seus pequenos lles dixeran que fora o mellor concerto da súa vida e que saíran del con ganas de loitar contra o fascismo. Iso é o que me dá un punto de conciencia, de pensar que hai unha xeración que segue aí e que o futuro é deles. Emociona moito. 

Fermín Muguruza, durante a entrevista con Praza.gal en Compostela © Iago Lourido

“A loita política é algo implícito no meu traballo, pero sempre houbo un elemento lúdico, sempre hai un motivo para divertirse e bailar”

Por?

Emocióname saber que esta mocidade toma a remuda, recolle e vese recoñecida nesta música cunha connotación claramente antifascista, antirracista ou de defensa da lingua, nunha mestura de loitas pero a través do baile, da defensa da alegría como unha trincheira, como dicía Benedetti. Eles son os que van facer o futuro. 

A concienciación, a loita política, sempre foi un obxectivo na súa carreira?

Sempre, non só un obxectivo senón algo implícito no que fixen. Con todo, sempre houbo un elemento lúdico. Os primeiros discos foron máis canallas, de diversión, pero mesmo nos máis duros, como no disco negro de Negu Gorriak (Borreroak baditu milaka aurpegi), incluímos temas de salsa ou ska. Porque malia todo, sempre hai un motivo para usar o humor, para divertirnos e para bailar e iso é o resumo do que se ve neste xira, do que queremos amosar. Montamos unha banda de dez membros que intenta que todo o discurso musical teña coherencia cunha traxectoria que vai desde 1984 a 2024, pero á vez é unha reivindicación do baile. Porque, como dicía Pessoa, hai que fazer da queda um passo de dança. É iso: facer de cada caída un paso de danza. Caemos pero erguémonos e seguimos. Ou como falou Samuel Beckett: primeiro bailar e logo pensar. It’s the logical order (ri). 

E 40 anos despois da súa estrea nos escenarios, está o mundo mellor ou peor que daquela?

Non me gusta facer clasificacións de nada. Tampouco disto. Estamos mellor ou estamos peor? Pois estamos no momento que estamos, nunha situación de emerxencia global, certamente, pero tampouco estamos nunha ditadura militar, ollo. Estamos peor que nunca? Agarda aí, que eu nacín en 1963 e coñecín a ditadura militar do nacionalcatolicismo, a prohibición da lingua vasca… Estamos nun momento realmente duro, pero eu nunca vivín un momento de tranquilidade. Si, é certo que no Estado español vivimos nunha monarquía e nin tan sequera houbo o dereito a elixir entre un réxime monárquico ou unha república. Tampouco temos o dereito de autodeterminación, pero seguiremos loitando para telo, para poder decidir se Galicia quere ser Galicia, o País Vasco quere ser País Vasco, Catalunya quere ser Catalunya e as Canarias queren ser as Canarias. 

“Estamos nun momento de emerxencia global pero tampouco estamos nunha ditadura militar”

Vostede denunciou censura, vetos e ataques á liberdade de expresión durante toda a súa carreira…

Claro que agora é un momento complicado porque, por exemplo, hai un rapeiro na cadea por cantar e procesos xudiciais abertos por utilizar a liberdade de expresión, pero sempre coñecín este tipo de ataques. Estiven dez anos nunha batalla xudicial contra o daquela tenente coronel da Garda Civil, Rodríguez Galindo, unha das persoas máis poderosas do seu tempo, xefe de todos os torturadores… Acabamos gañando, pero foi case unha década [demanda pola letra dunha canción de Negu Gorriak a principios dos 90. Todos os acusados foron absoltos polo Tribunal Supremo en 2000 tras anos de recursos e diferentes instancias xudiciais]. 

Sente que segue sufrindo censura ou intento de vetos?

Un dos motivos polos que me animo a convocar o primeiro concerto en Bilbao foi pola denuncia que sufriron os impulsores dun mural na miña homenaxe no instituto Joan Fuster da localidade valenciana de Bellreguard. Un grupo de ultradereita próximo a Vox denúnciao por enaltecemento do terrorismo e levan a xuízo á directora do instituto e a todo o seu equipo directivo. E aínda por riba admítese a querela e teñen que ir declarar. Houbo un linchamento mediático. Estiveron aterrorizados porque lles pedían de 1 a 3 anos de cadea e tiñan o risco de seren inhabilitados… É terrible. Todo por facer un mural dunha persoa, coma min, que non ten ningunha causa xudicial pendente. Só me denunciaron unha vez na vida e foi Rodríguez Galindo. E gañamos, aínda que fose case dez anos despois. 

Fermín Muguruza, durante a entrevista con Praza.gal en Compostela © Iago Lourido

A actriz Itziar Otuño apoiouno daquela cantando Sarri Sarri nun acto, foi duramente criticada e agora pecha concertos canda vostede cantando ese tema…

Despois de ser linchada mediaticamente por acudir a unha manifestación para reclamar que presos de ETA non tivesen unha condena extra, senón a mesma que o resto de presos, recolle un premio en Catalunya e decide dedicarmo a min cantando o Sarri Sarri a capela. Logo diso, aló foron outra vez moitos medios contra ela. Foi nese momento cando lle dixen á miña compañeira que o día do meu aniversario anunciaría un concerto. E así o fixen. 

“Xuntamos 15.000 persoas en Madrid pero para moitos medios maioritarios o noso concerto non existiu”

Por que?

Era unha forma de amosar toda a miña solidariedade con esta xente á que procesaron por recoñecer o meu traballo nun mural. Decidín que lles responderiamos con máis cultura, así que convoco un concerto que logo vira en dous e logo nunha xira. Aí decido tamén que intentarei tocar en Madrid. Conseguímolo e xuntamos 15.000 persoas que acaban berrando “Madrid será la tumba del fascismo“. 

Sente que a repercusión mediática ou social é a mesma que outro artista que tivese xuntado 15.000 persoas? León Benavente tocou a mesma fin de semana e si tivo un espazo nos telexornais…

Encántame León Benavente e tería ido ao concerto se non estivese co choio do meu concerto. Xuntou 2.000 persoas nunha sala e nós eramos 15.000 no Movistar Arena, pero o noso concerto non existiu, cando menos nos medios maioritarios, porque aquilo do que non se fala, non existe. Tampouco en TVE, un medio público que creo que puido facerse eco do feito, de que un cantante vasco cantando en éuscaro enchese un espazo coma ese no corazón da besta… E non están gobernando PP e Vox. 

Un artista vasco, en vasco e enchendo pavillóns en Madrid. Non semella haber moitos eventos mellores para presumir de pluralismo ou plurinacionalidade…

Claro! E, non obstante, non se fai. 

“Canto máis me calan, máis poder de convocatoria teño. Estanse pegando un tiro no pé”

Enfádase cando ocorren cousas así?

Claro que me amola. Teño 62 anos pero sigo tendo unha vea que me corre polo corpo para contestar a estas cousas. Seguides queréndome calar? Seguides querendo facer como que non existo? Pois encargarémonos de que se difunda. Canto máis me calan, máis poder de convocatoria teño. Estanse pegando un tiro no pé. 

Un encontro seu con Eduardo Madina, político do PSOE supervivinte dun atentado de ETA, deu lugar a Los puentes de Moscú, un relato xeracional en cómic do conflito no País Vasco. Vostede segue recibindo graves acusacións cada pouco vinculadas ao terrorismo, sente que non se coñece dabondo a súa traxectoria? 

Pois mire, voulle dicir unha cousa: Edu Madina foi unha das persoas que estivo no concerto en Madrid e era o meu convidado. Pero si, segue habendo xente que non quere facer público nin recoñecer o que fai Fermín Muguruza. Con todo, creo que estamos rompendo algunhas barreiras que existían ata agora. El País sacou por primeira vez unha entrevista miña, de páxina e media e que fixen co subdirector do diario… Pero que TVE, un medio público, non faga referencia a un concerto que leva 15.000 persoas, que é un dos eventos importantes… É algo significativo, unha especie de silencio administrativo. Se non respondemos, non existe, xa está, calámolo. Non obstante, o que ocorreu ese día en Madrid ten un poso, unha repercusión que non acaba nesa noite. 

Fermín Muguruza, durante o concerto en Madrid, no Movistar Arena, o pasado 15 de febreiro © Daniel Cruz

Agora chega a Galicia, terra de varios artistas cos que colaborou desde os seus inicios. Que influxo tiveron na súa carreira?

Xa nos anos 80, con Kortatu, fixémonos moi amigos de Siniestro Total e logo, c’Os Resentidos houbo un namoramento mutuo, especialmente durante a etapa de Negu Gorriak. Colaboramos moito e mesmo desde a nosa propia discográfica, Esan Ozenki, editámoslles discos. Logo chegou o rock bravú c’Os Diplomáticos de Monte Alto e Xurxo Souto e eu tamén quixen ser gaiteiro, ademais da relación especial con Manu Chao… Hai toda unha conexión con Galicia que é moi bonita e que se mantén. Agora veño a tocar e chamo a Sés, coa que colaborei xunto a Souto no Festival da Poesía en Salvaterra do Miño, tiramos dos seus produtores aquí… Seguimos compartindo redes nas que estamos todos implicados, creando comunidade. 

Con Manu Chao chegou a xirar naquela Jai-Alai Katumbi Express…

A Manu Chao coñecino en París nos anos 90 e conectamos, fixémonos primos carnais. Outro galego máis porque Manu sempre reivindica a súa raíz vasco-galega. Non nos esquezamos que el é neto da guerra civil, fillo de nenos daquel conflito que se tiveron que exiliar en Francia. Iso marca a todo o mundo e é unha marca que compartimos porque na miña familia os meus avós tamén tiveron que refuxiarse, eles en Ainhoa, no País Vasco en territorio francés. 

“A lingua prestíxiase se hai un traballo cultural arredor; que haxa bandas que elixen cantar en galego é imprescindible para o galego”

En Galicia hai unha explosión de bandas que cantan en galego, en diferentes estilos, cun notable éxito. E coincide con datos que evidencian a forte caída de falantes, sobre todo entre a xente moza. Como ve a situación lingüística desde o País Vasco, onde parece que o éuscaro goza de boa saúde?

Entendo a preocupación en Galicia porque o uso do galego vai decrecendo, pero en Euskal Herria está agora medrando porque partimos tamén dun nivel de uso moito máis pequeno. Vimos dunha porcentaxe de falantes moi baixa e dunha recuperación onde o traballo da escola pública foi moi importante, pero por suposto tamén o traballo cultural, o do prestixio do idioma. A lingua prestíxiase se hai un traballo cultural arredor, de bandas, por exemplo, que enganchan a xente e tocan en tantos sitios cantando en vasco. Que eu, en éuscaro, poida tocar en París, Londres, Bos Aires ou Tokio é algo que prestixia unha lingua. Do mesmo xeito, que haxa grupos de mozos e mozas galegos que elixan cantar en galego é imprescindible, non só polo prestixio que lle dan á lingua, senón porque van axudar a recuperar a linguaxe da rúa. Van adaptar o galego e facelo propio. 

En que sentido?

Estes grupos farán que expresións da rúa se adapten, que adaptemos aquelas palabras ou expresións que nos chegan da música latina ou de modismos ingleses ao galego como tamén facemos ao éuscaro. Tomarémolas prestadas e adaptarémolas ao momento actual, como se fixo sempre na lingua vasca. Non podemos caer na crítica dos puristas: sempre tomamos palabras prestadas, refixemos expresións e fixémolas nosas. 

Fermín Muguruza, durante un almorzo no Colexio Profesional de Xornalistas de Galicia © Iago Lourido

“Non podemos caer na crítica dos puristas: adaptemos ás nosas linguas as expresións da música latina ou os modismos ingleses”

Como en Kortatu, cando aínda non aprendera éuscaro…

Claro. Naquela época non sabiamos falar vasco e, ademais, eu non tiña maneira de dicir que “hay un marchón de la hostia” para a canción Sarri Sarri… Pero unha persoa que falaba éuscaro sempre me dicía que todo se podía dicir ou adaptar á nosa lingua e así o fixo. “Hay un marchón de la hostia” acabou sendo Kriston martxa dabil, unha expresión que agora emprega moita xente no País Vasco porque antes a cantou Kortatu… Fóra de alí hai moita xente que segue pensando que en realidade dicimos “Cristo marcha de aquí“, pero non é así (ri).  

Haberá máis concertos de Fermín Muguruza en Galicia este ano?

O do vindeiro 15 de marzo é o noso concerto de aquí, en Santiago, unha actuación onde facemos o repertorio completo, con case tres horas de música. É a cita que anunciamos e é o que temos polo momento. Dixemos que non a varios festivais e non temos nada previsto… Que para acabar a xira decidimos volver tocar a Galicia? De momento non temos nada para o futuro. O inmediato é o de Compostela, onde levamos como previa a Nakar, un grupo de xente nova vasca. Para nós é moi importante darlles ese empurrón a bandas novas do País Vasco e así o facemos con varios grupos, de igual xeito que La Polla Records levaba a Kortatu aos seus concertos cando non nos coñecía ninguén. Nakar é unha formación moi interesante e quen non a vexa porque está fóra de botellón acabará arrepentíndose de aquí a un tempo. 

28/02/2025

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